The Kingdom - Il Regno

Lars Von Trier è forse il regista più controverso degli ultimo anni: I suoi lavori oscillano pericolosamente tra la genialità assoluta e la “cagata pazzesca” (cit.), avendo il pregio/difetto di dividere in maniera abbastanza netta il pubblico tra scettici ed estimatori. In particolare quella che vi andiamo a proporre è una delle sue opere più compiute, tanto da aver ricevuto diffusi apprezzamenti da buona parte della critica: si tratta della serie tv “Riget – Il Regno”, prodotto nel '94 per la televisione danese e poi distribuita sul mercato internazionale come unico lungometraggio di 4 ore abbondanti. Il serial si inserisce perfettamente sulla scia di Twin Peaks, uscito negli USA solo pochi anni prima: una serie di 5 episodi infarciti di mistero, thriller, melodramma, sovrannaturale che vira spesso verso l’horror più raccapricciante, ma mantenendo sempre inalterati meccanismi e consuetudini della soap opera e del medical drama, stravolgendone, però, i contenuti in maniera macabra e grottesca.

L’azione si svolge totalmente all’interno dell’ospedale danese detto “Il Regno” (della medicina, s’intenderebbe), dove, sulla trama principale, che racconta di un’anziana spiritista che indaga la tragica morte di una bambina, avvenuta alcuni anni prima all’interno della struttura, si innestano le vicende medico/private del personale, che, senza una netta distinzione tra buoni e cattivi, “brilla” per la sua irragionevolezza e, molto spesso, idiozia...

Von Trier si diverte a prendersi gioco dello spettatore, calandolo in situazioni tanto grottescamente assurde quanto ironiche, volendo rivolgere una sorta di satira contro l’ottusità e l’arroganza della scienza nei confronti del sovrannaturale e non solo. Il gioco funziona soprattutto per merito dell’efficacissimo cast (composto in prevalenza da attori teatrali danesi) ed una regia d’autore che eleva il prodotto finale, anche grazie a montaggio e fotografia eccellenti.

Tutto si può dire tranne che Riget difetti di originalità ed auto-ironia, farcito com’è di stravaganti trovate e sequenze memorabili che rimarranno impresse nelle mente dello spettatore per lungo tempo.

Buona visione!

L'Etoil de Mer

Siccome un film a settimana ci sembrava troppo, ma non abbiamo un cazzo da fare abbiamo pensato di postare questo post infrapostale infrasettimanale. Questo post parla di un cortometraggio. Questo post è stato scritto dall'ottimo GiorgieBoy, new entry della famiglia edwigiana nonché caro amico e raccomandato dal sottoscritto, quindi ecco qui il suo bel debutto.

L'étoile de mer, la stella marina.



Siamo in Francia, alle porte degli anni '30 e quel dadaista di un Man Ray ci propone un altro boccone di cinema sperimentale surreale.
Stiamo parlando di un breve viaggio di soli venti minuti, privo di una struttura centrale portante (non è che ci piacciano molto comunque le strutture centrali), in cui salvo per pochi dettagli le immagini sono sfocate e si lasciano intravedere solo attraverso quella che sembra una gelatina di vetro; il tutto accompagnato da una manciata di violini.
Sebbene appaia soltanto in un paio di scene, quello che si intuisce essere l'elemento portante dell'opera è una stella marina gonfia di allegorismo intorno alla quale ruotano in qualche modo tre personaggi anonimi (un homme, une femme, un autre homme).
Un delirio onirico carico di erotismo e sensualità, spezzato in continuazione da giochi di parole in francese, con tutto il fascino del cortometraggio; una chicca che non vale la pena di perdere.



Per me GiorgieBoy è proprio bravo. Voi guardatevi il film, però.

Parte 1
Parte 2

L'Abominevole Dr. Phibes

È il primo giorno di primavera ed è il primo post sul nostro nuovo e rinnovato MyBloodyEdwige. Son passati quasi due anni dal nostro ultimo post e ora torniamo fervidi di un nuovo vigore, di una nuova grafica e di voglia di condividere film introvabili e bruttissimi (non tutti, dai!).

In ogni caso eccoci qua, prima di iniziare però vorrei dare due suggerimenti ai nostri lettori:

1) Lasciate qualche commento, qui, sulla chat o sulla nostra pagina facebook. Il lavoro che svolgiamo qua ci piace, ci diverte, ma ci costa pure tanto tempo. Ci farebbe molto piacere ricevere feedbacks di qualsiasi genere: suggerimenti, apprezzamenti o insulti. giusto per farci sentire belli e importanti insomma;
2) Il sito è rinato da poco, ovviamente l'affluenza non è più quella di prima, per questo chiedo a voi lettori affezionati di condividere il nostro sito con i vostri amici potenzialmente interessati, ricordate: to share is to care.

Ma ora parliamo di ciò che interessa davvero a tutti voi. Ho deciso di postare come primo film della nuova era edwigiana un classicone perduto, classico sì, ma anche molto originale per quanto riguarda l'aspetto tecnico: L'Abominevole Dottor Phibes (1971).

Come accennato prima, il film ha tutte le carte in regola per essere un classico e lo svolgimento del film segue minuziosamente tutte le regole del genere horror/giallo anni '70.
Se dietro la trama non ci fosse una regia geniale e guidata da scelte brillanti, staremo parlando di un film qualunque, e invece il film si rivela aria fresca nella "scena" orrorifica inglese.

Teatrale, penso sia l'aggettivo più adatto a descrivere questo film. La scenografia studiatissima, i costumi eccentrici, una colonna sonora spettacolarmente inadeguata e la presenza di una certa comicità (mio dio, stiamo sempre parlando di un film inglese) sono gli ingredienti che fanno il successo di questa pellicola.



Ah già, dimenticavo la trama. Il Dr.Phibes è un pazzoide sfigurato che vuol ottenere vendetta per la morte di sua moglie, a sua detta non curata adeguatamente da una troupe di chirurghi. Uccidendo uno ad uno i poveri camici verdi, seguendo le 10 piaghe d'egitto ed inserendo quindi una forte componente esoterica nel film, il dottore-organista spera di ottenere la pace eterna e una nuova vita di gioie con la sua defunta consorte.



Insomma, è ora di vedere il film. Ah, un'ultima cosa: il nostro Dr.Phibes (faibs!) sarà anche l'inventore di Edward Mani di Forbici nell'omonimo film, 19 anni dopo.

Download
Streaming

Tutto vero

Si, è tutto vero. State attenti, state tranquilli.

MyBloodyEdwige sta tornando con tanti nuovi film, aggiornamenti regolari, segnalazioni su tv, satellite, eventi. Tanto trash, tante chicche, tanti capolavori sconosciuti.

State attenti.

L'Homme Orchestre

Torniamo dopo un breve periodo di vacanza/assenza. Era pur sempre agosto anche per noi. Oggi vi presentiamo una delle pellicole più importanti per l'evoluzione della cinematografia mondiale, stiamo parlando de L'Homme Orchestre, L'uomo orchestra, di Meliés.

Dalla durata brevissima, circa un minuto e mezzo, Meliés da prova di grande talento e inventiva utilizzando alla perfezione varie tecniche (mascherina-contromascherina, sovraimpressione) mescolandole e amalgamandole, arrivando a creare un'opera che potremmo osare definire concettuale: in una manciata di secondi mostra al mondo le potenzialità di tecniche e strumenti, operazioni che trasformano il cinema da mera ripresa della realtà a utensile divino col quale creare, distruggere, modificare la realtà. Certo, questa sua vena sperimentale la possiamo ritrovare in molte altre sue opere (alcune delle quali già caricate su questo blog) ma nella maggior parte dei casi le tecniche usate sono funzionali alla trama. Ne L'Homme orchestre invece non c'è trama, solo il susseguirsi di dimostrazioni delle potenzialità del cinema.

E' un po' come se Meliés volesse dire "Ecco cosa sono riuscito a fare io, forza, provate voi... Le possibilità sono illimitate.". Pensando poi al cinema moderno, c'è anche da riflettere su come si sia trasformato il tutto. Una volta se si voleva fare una cosa si lavorava direttamente sulla pellicola, ora si fa tutto (o quasi tutto) al pc, la pellicola non la si vede proprio. Forse sarà esagerato dirlo, ma è come se si fosse perso il contatto fisico col cinema, il lato passionale e viscerale della cosa. Ma queste saranno solo paranoie di un nerd di periferia...

Buona visione.

http://www.movshare.net/video/vqvk9ms5yx6on

Tetsuo: The Iron Man

Semplicemente oltre.

Uno schizzofrenico viaggio post-industriale dettato da un morboso feticismo. Immagini forti, colonna sonora claustrofobica e un montaggio a dir poco sperimentale rendono questa pellicola unica nel suo genere, nonchè una pietra miliare del Cyberpunk nipponico.
Senza considerare che questo è il primo lungometraggio di Shinya Tsukamoto, dove oltre a gestire la regia interpreta anche il ruolo del feticista del metallo.

La trama non è sempre chiara come dovrebbe, questo non fa che aggiungere fascino alle pellicola e lo fa avvicinare al genere Weird, ma in sostanza la storia è questa:
Un feticista estremo ama inserire pezzi di metallo nella propria carne, finchè un infezione lo sorprenderà nel suo atto perverso. Impaurito scappa per la città dove viene investito da un uomo, che stranamente inizia ad avere mutazioni.


Le influenze di David Cronenberg sul cinema di Tsukamoto sono palesi: il pericoloso mischiarsi di carne e macchina sono temi ricorrenti per entrambi i registi, il canadese interpreta tutto ciò in chiave più psicologica, Tsukamoto è pura follia. Pellicole estreme che hanno segnato la storia del Cyberpunk.

I dialoghi sono praticamente inesistenti, non resta che abbandonarvi a poco più di un'ora di visioni post-industriali in ambientazioni che potranno facilmente ricordarvi il film culto Eraserhead del maestro weird David Lynch.

http://www.veoh.com/browse/videos/category/entertainment/watch/v188410fj23fNgB

Carrie - lo sguardo di Satana

La ricerca disperata di un amore puro e sincero, il coraggio di ribellarsi dall'affetto morboso di colei che l'ha messa al mondo, il continuo lottare tra i sogni più intimi e la scarna realtà esterna, il perenne sballottamento fra rabbia e desolazione, speranza e disperazione, vita e morte, paradiso e inferno. Tutto ciò nel cuore di una sola persona. Carrie White.

La pellicola che oggi proponiamo, tratta da un romanzo di Stephen King e messa su schermo da Brian De Palma, non mi va di considerarla come di un semplice film horror tutto sangue, dolore e morte. Qui c'è di più. Il personaggio principale cambia da protagonista e antagonista continuamente, superando le convenzioni imposte dal suddetto genere. Tutto lo svolgere del film si basa semplicemente sulla ricerca di Carrie di essere felice, ma la vita con tutta la sua nuda crudeltà e cattiveria verrà sempre a schiantarla nel fango.

Figlia di una madre con una impostazione mentale che si avvicina più alla pazzia che alla religione, Carrie è una ragazza acqua&sapone e timidissima, con evidenti difficoltà nell'avere una vita sociale o semplicemente nel fare amicizie. Rintanata nel suo guscio, l'arrivo della pubertà è come un morso di serpente di cui non riuscirà mai a trovare l'antidoto: il suo corpo che cambia assieme con le sue pulsioni la rende più consapevole dell'essere donna ma in egual modo insicura e vulnerabile verso gli altri. Altro punto fondamentale nello svolgersi della storia è l'elemento paranormale, la scoperta della sua capacità di telecinesi (ovvero di muovere oggetti con la mente) che sembra arrivare come un dono dal cielo in un momento di estremo bisogno. Grazie a ciò Carrie riesce a rompere le gabbie emotive in cui era rinchiusa e a vedere uno spiraglio di luce,anche con l'aiuto di un presunto compagno di cui lei si è invaghita. Tutto sembra andare per il verso giusto quando per l'ennesima volta la spietatezza delle amiche invidiose si abbatte su di lei, facendo letteralmente "traboccare il vaso". Da quel momento un poi le cose non saranno più le stesse per nessuno.

E' difficile non immedesimarsi almeno un pò nella nostra cara Carrie, o almeno non provare pietà e un senso di empatia e comprenione nel suoi confronti. Anche il titolo "Carrie - Lo sguardo di Satana" sembra prendersi gioco di lei, proprio lei che è simile ad un angelo finito per caso tra le viscere dell'inferno. Di satanico Carrie non ha proprio nulla, o meglio sono state tutte le batoste della vita a renderla così; se per satanico vogliamo intendendere "maligno, cattivo e senza un minimo di amore" credo che Carrie sia l'unica a distinguersi in un paese di diavoli. E non si riesce ad accettare un finale come quello che sogna la sua amica, perchè anche il più distorto e infame tra gli dei avrebbe pietà della sua povera, martoriata anima.

Da vedere dall'inizio alla fine. CARRIE WHITE REST IN HEAVEN!

http://www.megavideo.com/?v=RZN6CT3P

Jesus Christ Vampire Hunter

Rieccoci a voi, non siamo spariti. Ritorniamo portandovi una piccola chicca, film cult in tutto il mondo: Jesus Christ Vampire Hunter. Ci troviamo davanti ad una delle migliori pellicole trash degli ultimi anni, una spanna sopra le produzioni Troma, dove lo splatter si mischia in modo quasi impeccabile con la blasfemia.


Parliamo subito della trama: un professore pazzo decide di aiutare un gruppo di vampiri a sopravvivere ai raggi solari, per rendere ciò possibile farà dei trapianti epidermici prelevando la materia prima dalla comunità lesbo locale. Il mondo è quindi in pericolo, tutte le lesbiche sono in pericolo... chi mai potrà salvarci tutti? Ovviamente il Salvatore per eccellenza, Gesù Cristo! Che con mosse di arti marziali e bontà innata riporterà pace e serenità.


Forse, anzi, sicuramente i più ferventi cattolici bolleranno tutto ciò come pure eresia, frutto del demonio, noi semplicemente diciamo che ogni tanto della sana ironia non può che far assolutamente bene. Diciamocelo chiaro e tondo è impossibile non ridere guardando certi colpi di genio presenti in questo film... Quasi riescono a superare la genialità della scena di Braindead - Splatters di Peter Jackson in cui compare l'epocale prete Ninja di Dio. Sicuramente da un punto di vista puramente tecnico il film risente del budget irrisorio e dell'amatorialità delle riprese ma nessuno, neppure il regista ha mai voluto prendersi troppo sul serio nella realizzazione di questo film, forse per questo è uscito così maledettamente bene. Volete fare un regalo alla vostra anima così corrotta dai piaceri della carne? Bene, guardatevelo, non ve ne pentirete!

http://www.megavideo.com/?v=5VDU0E7J

L'Uccello dalle Piume di Cristallo

Anno 1970, il giovane Dario Argento viene incaricato di realizzare un film tratto dal romanzo La Statua che Urla. Durante la fase di scrittura l'opera viene però stravolta ed è da qui che parte la leggenda del cinema Giallo all'italiana.

Nonostante ciò, nel film si trovano diversi punti deboli tra i quali la tensione, non sempre accentuata come dovere, la componente orrorifica che manca completamente in questa pellicola e i ruoli un po' troppo stereotipati dei personaggi (ma forse è questo film, che ispira gli stereotipi?)
Escludendo questi piccoli, seppur rilevanti, particolari il film è comunque di altissimo livello, sopratutto per il finale (di cui non svelerò nulla) e la sua importanza storica: un'ora e mezza per dettare le regole del giallo, buttando un occhio sul passato e aprire la strada per i meravigliosi anni '70.

http://www.megavideo.com/?v=9XU2V5UJ

Viaggio attraverso l'impossibile

Torniamo a parlare di fantascienza e torniamo ancora a parlare di quelle pellicole che hanno segnato in modo indelebile la storia del cinema mondiale. Méliès torna a cimentarsi coi viaggi fantastici già solo dopo un anno, è infatti del 1903 il suo Voyage à travers l'impossible - Viaggio attraverso l'impossibile, pellicola che riprende l'esperienza di Viaggio nella luna ma che sperimenta nuove trovate narrative e stilistiche.

Viene ripreso lo schema narrativo e possiamo ritrovare passo passo ciò che già avevamo visto nel primo capolavoro del regista francese. Qui ad essere protagonista è uno scienziato che, costruito un mezzo di trasporto all'avanguardia, accompagna i suoi passeggeri attraverso l'impossibile. Prima tappa la Svizzera poi dritti fino al cielo e al sole e da qui si ritorna sulla terra, precipitando in mare (chiara la citazione) fino a tornare al mondo civilizzato.

Da notare i colori della pellicola dovuti non tanto a prodigi tecnologici quando al lavoro di alcuni artisti dell'epoca che hanno dipinto a mano la pellicola, permettendoci di avere tra le mani un gioiellino di film. Come già detto per Viaggio nella luna, pure questo film deve essere parte fondamentale del bagaglio culturale di chiunque si professi amante del buon cinema.

http://www.movshare.net/video/e50dg7zz07vgz